Концепция экспозиции краеведческого музея: проблемы, ориентиры, лайфхаки

Что является горизонтом развития для современного краеведческого музея? Почему «новая современная экспозиция» часто оказывается более дорогой (но не более интересной) версией старой? Плотно поработав с четырьмя краеведческими музеями (и разобрав в рамках воркшопов кейсы еще десятка), собрали несколько мыслей о «краеведческом музее 2.0».
Краеведческий музей и идентичность места
Начнем с простого. Какие критерии поставить для того, чтобы отделить «хороший, интересный» краеведческий музей от «старого, скучного, нехорошего»? Это исключительно дело вкуса? Для нас — нет. Для нас базовые критерии связаны со словом «идентичность». Позволяет ли музей что-то понять об идентичности места? (Забегая вперед скажем: с нашей точки зрения рассказ истории региона в хронологической последовательности еще не есть рассказ об идентичности) Позволяет ли он местным сообществам включиться в процесс развития и «перепридумывания» «идентичности места» или оставляет ли им роль зрителей?
Вот две задачи, которые музей может поставить перед собой или не поставить. В общем, дело (на 90 процентов) – в концепции и целеполагании. Дальше будем говорить простые вещи, и если они для вас просты – мы очень рады.
Визуализации к одной из наших концепций для краеведческого музея 2020 года.
Что такое концепция музейной экспозиции? Чем отличаются концепция музея и концепция постоянной экспозиции?
Концепция музея — документ, раскрывающий основную задачу самого музея, его социальную роль, схему работы с сообществом. Это документ, который описывает алгоритмы жизни музея, его потенциал и вектор развития, темы и принципы устройства основной экспозиции, временных выставок, социокультурных проектов, лекционных и образовательных программ. Иногда в концепцию входят способы выстраивания базовых маркетинговых стратегий и бюджетирование.

Концепция экспозиции — это в первую очередь уникальная идея экспозиции, зонирование, методы взаимодействия с аудиторией и способы визуальных решений.
Световая карта к одной из концепций музейного бюро Solarsense для краеведческого музея 2020 года.
Что отличает концепцию от имитации концепции?
Концепция может охватывать очень много тем, но в обязательном порядке должна отвечать на следующие вопросы.



  • О чем мы рассказываем историю? (ответ в духе «Мы рассказываем о том, что в каменном веке здесь появились люди, потом наступил бронзовый век, затем — железный и т. п.» — это не ответ).
  • Почему мы рассказываем эту историю именно здесь? (ответ в духе «Потому что у нас есть вот такие экспонаты» — это не ответ).
  • Какой уникальный метод рассказывания истории мы выбрали и почему? Как подобные истории рассказывали до нас и чем наш случай отличается?
К сожалению, именно этими простыми вопросами авторы концепций часто не задаются или считают ответы на них само собой разумеющимися. Они сразу сообщают, что в этом углу будет стоять диорама, а в этом — висеть костюмы. Почему диорама, зачем костюмы, для кого костюмы? Без возвращения к описанным выше вопросам невозможно понять, какое решение удачное, а какое — не очень. Или хотя бы так: а как делают в таких случаях в других музеях? Точно ли нам нужно быть как все? А если нужно отличаться, то зачем?
Чем был краеведческий музей вчера и что в этой модели стоит менять?
Почему ответить на простые вопросы, приведенные выше, часто бывает так трудно? Потому что «классическая» для постсоветского пространства модель краеведческого музея была сформирована в другое время, когда некоторые вопросы не задавали, поскольку они еще не назрели, а некоторые — потому что ответ был уже определен «генеральной линией партии» или, наоборот, не поддерживался ею.

«О чем рассказываемая нами история?» Советской краеведческой экспозиции этот вопрос и правда был не всегда важен. «Как о чем? О том, что у нас в крае есть». В итоге посетитель, переходя из зала в зал, как будто прыгает из одного учебника в другой. Сначала — учебник природоведения (раздел «Природа края»), потом учебник истории Средних веков, затем — уголок с горшками, прялками и национальными костюмами. За этим, как правило, сразу случаются Гражданская и Великая Отечественная война, а потом (если повезет) — стройки 1950−1960-х — и на этом все заканчивается.

Почему это зонирование именно такое, почему оно везде одинаковое и почему разделы этой экспозиции очень мало связаны друг с другом? Потому что эта модель краеведческого музея разработана в советскую эпоху и была удобной для того, чтобы выполнять несколько задач.



  1. Все музейные решения должны были быть легко объяснимы и применимы в любом регионе. Это гарантировало «проведение линии партии» везде.Музеи даже в самых отдаленных уголках страны можно было создавать быстро силами местных специалистов и нескольких «комбинатов» в столицах. Отсюда стандартное членение экспозиции и набор средств в каждом отделе. В отделе природы — чучела, в этнографии — манекены в костюмах и «кусочек» избы.
  2. Музейные отделы археологии, этнографии и природы должны были просто «объективно» представлять материал, а не интерпретировать его. Это защищало от ошибок, но… Часто прекрасный специалист по каменному веку может быть не в курсе, чем заняты его коллеги, специализирующиеся на Средних веках, и почти со стопроцентной вероятностью не интересуется геологией, биологией или историей ХХ века. Эта дробность картины мира переходила и в музейную экспозицию, которая представляла собой отсеки, где предметы фактически были просто разложены по полочкам. Они могли быть разложены «богато» — с диорамами и манекенами, или «бедно» — с действительно простыми полками и этикетками, напечатанными на печатной машинке, но суть от этого не менялась. Задача дизайнера в такой экспозиции — расположить предметы «красиво», «удобно» и «безопасно». Спросите его: «Какую историю мы рассказываем с помощью дизайна?», и он, скорее всего, не сможет ответить, потому что такого вопроса перед ним никто не ставил. Не рассказываем историю, а раскладываем экспонаты.
  3. Был как минимум один яркий случай, когда советский музей ясно понимал, о чем он рассказывает историю: когда речь заходила о классовой борьбе и грядущей победе коммунизма. Именно поэтому в типичном советском краеведческом музее разделы, связанные с Революцией, часто разительно отличаются от разделов, например, истории Средних веков. Потому что в случае с Революцией музей знает, о чем рассказывает, и строит именно историю — с началом, кульминацией, главными героями и их противниками. В случае же Средних веков чаще всего просто происходит перечисление фактов.
Означает ли это, что сегодня, ратуя за вопрос «О чем история?», мы боремся за идеологизацию музея? Идеологию, при желании, можно увидеть во всем. Однако есть системы, показывающие «единственный и верный путь», а есть — сталкивающие разные мнения и задающие вопросы. Идеологии второго типа не то чтобы лучше, а просто интереснее человеку, выросшему в социальных сетях, где диалог — основной принцип.
Что изменилось сейчас? Идентичность и открытый код.
Сегодня практика универсалистского музея, «склеенного» из нескольких учебников, не работает. Почему не работает, можно долго теоретизировать, мы скажем о двух самых простых и очевидных вещах.
1. Вопрос идентичности перестал быть умозрительным вопросом патриотизма и национальной гордости, у него появились вполне конкретные экономические аспекты. Сегодня экономическая ситуация в регионах, работающих с идентичностью через культуру и не работающих, может драматически отличаться (здесь можно посмотреть несколько кейсов). А разговор об идентичности — это разговор не из позиции «Что здесь было в XIX веке?», а из позиции «Кто мы сейчас и как это обусловлено тем, что здесь было в XIX веке?». Работающий на идентичность музей – это музей настоящего, а не прошлого, а такое «переворачивание времени» предполагает совсем другие экспозиционные модели.
2. Мы запутались, как сейчас эпоха, web 3.0 4.0 или еще какая-то. Но точно знаем, что сегодня библейская модель повествования (т.е. авторитетное сообщение неких фактов, не подлежащих обсуждению и сомнению) не работает. Работают системы с «открытым кодом», который пользователь может, как минимум, настраивать под себя, а лучше – строить на него основе собственные миры. Музей не только должен объяснить, почему он описывает именно такую картину мира, но и показать, зачем нам сегодня вообще знать то, что нам предлагается узнать. Кем это делает нас сегодня? Какое будущее мы можем смоделировать, опираясь на эти факты?

Как конкретно учет этих двух вещей меняет устройство экспозиции? Об этом можно говорить долго, и поэтому, чтобы не запутаться, выделим три ключа.
1. Антропологический подход.

Музей должен быть сомасштабным человеку. В частности, это означает следующее.

  • Этнография в виде уголка с горшками, прялками и костюмами — это очень мало. Рассказывать об этнографии имеет смысл, если такой рассказ поможет понять, кто мы сейчас, какие способы мышления и интерпретации мира мы можем заимствовать у живших на этом месте ранее народов. Для этого мало показывать национальные костюмы, нужно «распаковать» смысл традиционных орнаментов и ритуалов, показать посетителю, что можно по-иному видеть природу, рождение, смерть, путь мужчины и женщины, детство, старость и др.

  • Должна быть раскрыта не только история больших событий, но и история обычных людей. Что такое жить в 1990-е? Что такое жить в 1890-е? Что означало в Средние века потерять кормильца семьи? Как знакомились? Как воспитывали внуков?

  • Рассказывать о природе или геологии так, будто это сферы, совершенно отдельные от человека, становится все более странным. «В нашем крае живут лось, бобер и фазан, вот их чучела» — это, конечно, не обман, но все же честнее сказать: «Мы считаем, что самые важные для нас животные — это лось, бобер и фазан, потому что на лося здесь издавна охотились, бобра считали тотемом, а фазан — один из представителей множества видов, которые здесь больше не живут благодаря нашей с вами деятельности». Можно придумать тысячи ходов: рассказывать о том, как люди предлагали разные классификации живого, как они меняли природу, как делали ее мотивом искусства. Всё это с точки зрения некоторых биологов будет лишним, но если мы правда рассказываем о «силе места», то скорее должны синтезировать, чем дробить мир на атомы.
2. Практики участия
Крайне недальновидно проектировать музей, не разобравшись, что за люди и зачем будут в него ходить, и чем музей может им помочь. Лучше всего прояснить эти вопросы вместе с жителями региона. Сейчас в архитектуре «партисипаторные практики» утверждены на государственном уровне. К сожалению, перенести эти механизмы проектирования в музейное дело напрямую не получается. Жители города, как правило, могут довольно подробно описать, какую детскую площадку или велопарковку они хотят видеть в своем дворе. Рассказать, какая музейная экспозиция им нужна, люди смогут не сразу. Не только потому, что хороших музейных экспозиций они, как правило, не видели, а еще и потому, что они вообще не рассматривают музей как инструмент решения своих насущных задач.
Что же делать? Мы в таких случаях разговариваем с жителями не о том, что именно должно быть в музее, а о том, как они понимают свой город/регион, что они чувствуют как боль и чем гордятся, о том, что они хотели бы делать в жизни и что им мешает. Потом уже вместе с ними придумываем, как об этом рассказать с помощью предметов. Создание музея может быть увлекательным образовательным процессом для жителей города — так, например, мы сейчас действуем в музее Норильска.
3. Сюжеты
Когда мы знаем ЧТО сказать, нам легче понять, КАК аранжировать наш рассказ и сделать его непохожим на другие, придумать основной метод повествования. Что такое наша экспозиция? Это прогулка по городу с заходом в лавку купца XIX века, на фабрику начала XX века, в коммунальную квартиру 1930-х и так далее? Или это рассказ об истории города через историю одной семьи? Или это пять самых важных для края песен, переведенных на язык предметов? В любом случае есть один очень простой признак того, сложилась идея экспозиции или нет: для экспозиции с продуманной концепцией можно найти интересное название. А экспозиция без концепции в итоге выходит в мир с названиями типа «Экспозиция об истории края», «Основная экспозиция музея» и т. д.
Что такое визуальная часть концепции?
Заложенные в концепцию решения можно воплощать очень-по-разному. Поэтому существует ее визуальная часть — зонирование помещения (в каком пространстве какую тему раскрываем) и набор референсов или визуализаций, показывающих решения, которые будут служить ориентирами для проекта.

Изображение к одной из концепций музейного бюро Solarsense для краеведческого музея 2020 года.
Дополнительно
Ну хорошо, а где посмотреть на хорошие концепции? Если вас интересуют именно наши разработки, то напишите нам (форма ниже) кто вы и какие ставите цели, и мы пришлем вам то, что наиболее адекватно вашему запросу. А ниже – несколько ссылок на открытые источники.

Большую подборку хороших текстов по музеологии можно найти на кафедре музеологии Российского государственного гуманитарного университета: http://museolog.rsuh.ru/library/, в частности, рекомендуем сборник «Музейные сценарии». Стиль этих сценариев, созданных в конце 1990-х, трудно предлагать как образец. (Из этого утверждения можно развернуть целую статью о том, что современная экспозиция требует все более глубокого синтеза мышления дизайнера и «концепт-мейкера» и именно поэтому «художественность» и многословность, характерные для некоторых текстов сборника, уже не необходимы — лучше показать эскизную визуализацию или референс) Но способ мышления авторов по-прежнему актуален. В частности рекомендуем сценарный очерк экспозиции музея Мельничного комбината авторства Михаила Гнедовского

Статья Андрея Рымаря в The Art Newspaper Russia о последних тенденциях в организации экспозиционного повествования: http://www.theartnewspaper.ru/posts/5981/

Статья на нашем сайте о том, как формируется бюджет на экспозицию: https://solarsense.org/budget

В нашем телеграмм-канале мы пишем о многом, в том числе и про концепции: https://t.me/museumchannel.

Пожалуйста, при использовании этого текста, его частей или изображений, ссылайтесь на авторов (Андрей Рымарь, Ксения Филатова) или сайт https://solarsense.org/

Январь, 2021
Напишите / позвоните нам
Любым вопросам будем рады.
+7 903 669-49-76
solarsensebureau@gmail.com
Больше интересного можно всегда найти на фейсбуке и на нашем telegram-канале
Заполняя и отправляя эту форму, вы соглашаетесь с нашей политикой конфиденциальности.